第六百八十一章 差距

首先,是练声功底的不足。

舞台剧表演主要是通过对话或演唱来表现的,且表演是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,所以尽管有麦克风,为了让观众听清楚,演员就需要一直用大音量来说话,一个优秀的舞台剧演员,必须语音清晰、洪亮、有穿透力。

入行这些年来,晨星在台词和配音上下了很大的功夫,自我感觉已经可以媲美专业水准了,可是她跟裴浩源一起演了几场戏,才发现自己差远了。

他俩跟着学生们一起排演了三天之后,裴晶老师让他俩把第一幕五场戏演下来,这五场戏演了一个半小时的时间,下台之后,晨星的嗓子哑了,裴浩源的声音洪亮如故。

可在这几场戏里,裴浩源的台词一点也不比她少。

晨星虚心向裴浩源请教,裴浩源说:“练声要从日常说话练起,我从九岁开始,姑姑就教我说话的时候,发声位置要深、要有共鸣,声音的宽度要足够。”

他给晨星做示范,让晨星盯着他的喉结,晨星这才发现,他说话的时候,喉结自然降低,且一直保持在那个低位,然后用腹式呼吸。

这个技巧晨星也听声乐老师讲过,她唱歌的时候也在运用,但她跟裴浩源的差别在于,裴浩源日常的说话都是这样发声的。

裴浩源对她一点也不藏私,把自己最初的练声方法告诉她:“我一开始练不好,家里给我请了个外教,专门让我学外国人说话,外国人说话的发声方式很符合发声的原理,能让你长时间的气息充沛。”

他现场给晨星学了几句老外说话的方式,并告诉她:“用老外发声的方式说华夏语,很容易吐字不清,但是却能让你保持气息悠长,那些气息不够充沛小嗓歌手,都是靠这个技巧在歌坛上混的!”

晨星顿时恍然,明白了为什么有些歌手一直被诟病吐字不清,他们却拒不改之,原来充沛的气息和吐字清晰,对于有些歌手来讲,根本无法两全。

其次就是表情的转换速度。

晨星在演电视剧的时候,也遇到过情绪大起大落的时刻,但是电视剧里的表情转换速度,跟舞台剧是没法比的,这次排演的好几场戏,都需要她瞬间完成悲、喜、惊、怒之间的情绪转换,她跟裴浩源对戏的时候,发现裴浩源的表情控制比自己自如得多,她的表情总是比裴浩源慢了一拍。

裴晶老师启发她:演技的平庸和精妙之间,差距就在细节的控制上,想要成为一个演技派,就必须加强对表情的控制力度,各种大表情、微表情能够收放自如,才算迈出了演技成熟的第一道门槛。

最后是跟现场观众的交流能力。

他们俩作为已经演过不少电视剧的演员,表演能力自然比那些戏剧学院的学生要好不少,晨星跟裴浩源一起演了几场戏后,裴晶特地请了几个戏剧学院表演系的老师一起,评价他俩表演的优劣。

几位老师观摩了他俩的表演,一致认为,裴浩源做得最好的地方,就是在台上的时候,不仅跟合作对手有交流,他跟观众的眼神交流也很到位,而晨星在这方面就有些欠缺。

晨星心服口服。

她确实缺乏跟现场观众交流的经验,即便是在开记者会的时候,她都不能很好地正视那些提问她的记者,她对这种面对面的、陌生人之间的交流有心结,总觉得摸不透人家的想法,她所擅长的,就是无视观众,全身心投入地演绎角色。

裴晶老师教她必须尽快克服这个障碍,学会把观众当做自己的对手戏演员之一,揣摩他们对剧情、对剧中人物的看法,跟观众也有一些心的交流,才能更深切地打动观众。

演了几天的舞台剧,晨星自觉收获巨大,又开始了她在片场养成的习惯,每天下午早早赶到小剧场,晚上排练到很晚才回来。

见她为人低调且谦虚认真,负责排练的老师和学生演员都很喜欢她,他们这些人,大都看过晨星的《逍遥江湖》,知道她的表演很有灵气,遇到那些她们觉得演得不理想的环节,就请晨星上去演示,晨星总能给他们带来惊喜。

晨星来这里排练了十几天后,深深地喜欢上了这里,就问裴老师:“老师,我以后能不能在演戏的间隙,随时来这里跟学生们一起学习啊?

裴老师看了她两眼,说:“让我想想办法。”

从剧场出来,裴浩源才跟她说:“晨星,你给我姑姑出难题了,这个剧场是学校的教学剧场,咱们偶尔来几次,我姑姑还能跟领导交代,咱们要经常来,肯定有人会说我姑姑的闲话的。”

晨星非常遗憾:“这样啊……”

晨星和裴浩源在小剧场待了二十多天,跟着学生们把《雷雨》整个排练到底,裴晶老师看过他俩的演绎之后,特地组织她们学院的老师来了一次对比观摩。