第12章（第2/3页）

“与此同时，也希望各位明白，在我的课堂上，可以做无知求学者，也可以做踽踽独行、标新立异者。”

“唯独……不可做懈怠堕落者！”

用这句重音作为结尾，他威严地扫视过台下懵懂的学生们，正式开始了课程。

由于基础课程已经教导过了控制表情和肢体、辨认镜头等知识，封雪松并不重复这些，而是点开了提前发放的视频。

这是一个经典剧集的片段。

剧名为《黎明革命》，讲述了在神明统治的时代，掀起革命、推翻神代、唤起人心的王者的一生。

因剧情跌宕起伏、主演演技出色、画面特效登峰造极，红于一时。

而封雪松给出的是算得上开始部分的两个片段。

那是这位出生不详的王者渡过了虚无海，跨越了无尽雪，来到了世界尽头，见到了此世神明时发生的故事。

“很久以前的人把演技分为三派，一类是体验派，一类是技巧派，还有一类是表现派。”封雪松口吻淡淡，“技巧派即是利用摄像机位和光影效果等，让自己演出的人物看上去拥有那样的感情。”

“那在过去的确称得上不错的技巧，只是在这个摄影机由AI操控、机位也是系统设定好的时代，并不适用了。我也并不赞同各位学习利用合成技术的演技，在此也不再赘述。”

他点开视频片段，指了指神采奕奕的男主角：“然后来说体验派与表现派，这个男主角是表现派的。这一派别的习惯是在内心构筑合理的角色形象，再进行模仿表演。”

“表现派需要仔细琢磨角色，让每个表情动作贴合性格，绝不能做出违背设定的模样。”

“体验派自如其名，是将自己沉浸于角色，彻底融入情境中的表演办法。这种派别追求真实的反应，因此入戏通常比较慢，出戏也慢。同时体验派需要更高的个人感悟，否则也很难理解角色，成为角色。”

“无论是体验派和表现派，都需要注意的一点，就是——对角色的理解与表达。”

封雪松随手点开了几个其他视频，视频里演员的共同点是看上去颇为年轻，且明显演得不太好。

“理解角色是第一步，如果不能理解就表现不了。”他平静地评价这些场面，“但同时光有理解也是不够的，理解得再通透，无法表达也是无用的。”

“我们今天的第一节 课，从理解开始。”

他这么说着，给出了半小时时间，让学生们仔细地观察之前给出的《黎明革命》片段，揣摩推测出男主角和神明的感情变化，理解他们的表情与行为背后的含义，并形成自己的观点。

“可以形成与原版不同的思路，但一定要有其合理性。”封雪松如是说道。

星斗早就看过这个片段不下五次，完整的剧集也看过几遍，此刻却也没有懈怠，认真地尝试串联起这两个角色的心理历程。

在他看来，《黎明革命》的男主钟泉是非常典型的目标明确、深谋远虑的人，从他孤身一人越过艰难险阻去找神明时，就能体现出钟泉的坚韧不拔。

而钟泉从神明那里学会了神术的运用方法后，也没有声张，反而一直蛰伏。等到了时机合适，自己本事都学成时，才毅然决然，成为了开启革命，推翻旧统治的第一人。

相比之下，神明大人显得无情又冷淡，随意施展神术也好，允许钟泉留在自己身边也好，都像是随性而为，其实并不在乎周围的一切。

以至于得到了那样的结局，也是无谓的。

星斗初步有了想法，慢慢在虚拟屏上记录并分析，一点点地勾画出自己认知中的这两人。

其他人也在看过几遍视频片段后，多多少少有了一些自己的感悟。

封雪松在讲台上一眼看去，至少没有人敷衍了事，都是一幅苦思冥想的模样。

他心下暗自点头，面上还是一副冷硬的表情，半小时一到，就让学生们抬起头：“现在时间也差不多了，为了更好地检测出各位同学的成果，我将随机抽取几位同学进行现场模拟表演。”

模拟表演就是利用教室的虚拟影像设备，让学生们进行角色演绎的一种形式。

简而言之，算是随堂小测。

从古至今，大概没有学生会喜欢这种带着运气成分的抽选。

杨语咽了口口水，垂下头不敢和老师对视，心下祈祷不要叫到他。毕竟他还是个刚刚学到一点知识的菜鸡，被叫到一定会和那些视频里一样出洋相。

就算他脸好看，也不能这样糟蹋。

不幸的是，封雪松目光精准地看向了他这边，视线逡巡，像是在掂量什么。

杨语的心跳陡然加快了，可他也不敢做什么不规矩的举动，只能像是待宰的羊羔，安静地等着。

令他更难受的是，随意的一瞥才发现，一旁的星斗居然抬着头、眼睛带点光，像是期待被选中似的。