第88章 国粹(第3/6页)

等待是最无用的事情,还不如想想怎么解决眼下的问题比较好。

直播间依托于网络而存在,失去了网络之后,沈声默如同车没了汽油,浑身不得劲儿。

如今在戏曲的圈子里,算是让她走到头了,再没有一个后辈了和她争一个高下。在最初的,名声大噪之后,如今已经趋于平稳,因为人数是固定的,圈子也是固定的。

戏迷们认可了她,喜欢她,这固然欣喜,但是这也意味着,在可能的范围内,沈声默已经尽可能收割了数值,之后将进入寸步难行的境地,过了边际效应之后,很可能很难很难才涨一点。

现在一年能涨十万,按照现在的推测,后面一年可能五六万,七八万,这都是有可能的。

圈子就这么大,看戏的人就这么多。就是沈声默经常上报,经常被采访,但来看她戏的人该来的早来了。不会来的,她上再多的报纸也不会来。

因为圈子小众有门槛,要想打破瓶颈,必然难上加难。

沈声默这几天一直在思考这个事情,同时也在思考戏曲大众化的事情。

思来想去,得出的结论是,很难。

沈声默也不是瞎想得出的结论,而是有事实,有依据得出的结果。

首先,从理论的角度来说。

一样事物,要想普及,要想大众化,首先必须得满足一个条件,那就是降低门槛,无门槛,做到老少咸宜,让人理解上手,一点难度都没有。

只要这样,才是它发展立足的温床。

这个前提一旦没有,那么不管想怎么搞,都很难。

戏曲不满足这个条件。

培养一个旦角,要多么废功夫,这就不说了,不练上个十年八年都上不了台。

除此之外,对于戏曲演员本身要求也很高,还要考验团队的配合和默契程度。

如果一出戏只有主角能打,能看,那叫独角戏。独角戏那自然是没什么好看的,观众要看的是大戏,这边要求其他的龙套演员也不能拉胯。

至少,也要有几分本事才能上场唱戏。

这一点就劝退了很多学戏的人。

加上戏曲的唱本,一般都是才子佳人的故事,帝王将相的故事,不接地气,不接生活。咿咿呀呀的唱词也不够大白话,远没有电影来得贴近生活,所以这又一次提高了观众理解的门槛。

这条要想解决,倒也简单得很,能完成戏曲新编就行了。

可今时今日,以沈声默的名气,她要想唱戏,名气还成。要想动前人的戏本子,话语权还不够。而且外部的环境还没发展到那个地步,非得要新编戏才能活得下去的地步。

所以戏曲新编,沈声默有这方面的考量,但不是当务之急。

最当务之急的,是门槛。

怎么降低观众理解参与的门槛,是沈声默每个世界都在思考的事情。

其二,是普及程度。

唱大戏,需要龙套配合,需要乐师奏乐,有戏服有头面,方可开始唱大戏。

最好还要有一个宽阔的台子,有帷幕,不然没有将出相入,怎么唱?

这些条件,就又一步限制了它的发展。

而且相较于生命力来说,戏曲算是比较古老的物件儿和新兴事物比起来,真不算新。电影才新呢,也正是因为在新兴事物的冲击下,戏曲的生存空间也更小了。

和现在事业搞得如火如荼的电影业比起来,戏曲真就如一头瘦死的骆驼。

所以……

难道最后还是搞戏曲电影更有前途?

去拍电影?

电影也不是那么好拍的。

虽然演员可以速成,长得好看,在镜头底下灵动一点就能成为一个合格的演员,和戏曲演员相比门槛是够低。只是,拍戏也是要钱的,而且还是一笔不小的钱。

这也启发了沈声默的思路。

哪怕是不去电影院上映,不去拍那种大电影。拍戏曲电影,刻cd卖给粉丝们,卖给对戏曲感兴趣的路人呢?

不管怎么样,用机器来刷分,总比自己每次都亲身上场效果要好得多。

而且从宣传和普及的角度来看,紧跟时代步伐,乘着科技发展的东风跟着发展才是正道。

沈声默觉得,这个想法可行。

就是……还是要钱,又要钱。

沈声默沉默了一会儿,然后想了想自己还有多少钱,又想了想自己还没买的房子,再次陷入了沉默。

她还有多少钱啊她。

真是赚多少钱,永远都嫌不够。

沈声默为自己的荷包流起泪来。

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晚上,沈槐回来了。

在香江混了一年之后,沈槐体现出了很强的语言天赋能力。

刚来时,他是一个连基础粤语都听不懂,日常生活很不方便的人,如今他日常已经能用流利的粤语和本地人交谈,看不出当初的惶恐劲儿了。

不愧是靠嗓子吃饭的,没两把刷子,还真干不了这个活。