第一百章 影像的力量！（第2/3页）

“我也不懂，但我知道港台电影大部分背后都有黑钱……最近有一家赌博公司经常参与博纳的影片制作……你说这个要不要调查一下？”

于冬赶紧道：“我们跟太阳娱乐的合作，仅限于正常范畴的电影投资业务，合理、合法、合规，不存在任何非业务性质的资金往来……”

沈旭东笑了：“我也没说公司名字啊，你自己说的……”

主持人尹鸿赶紧岔开话题，聊起了‘一带一路’，沈旭东闭嘴……

……

16号晚，《我不是药神》举办千人首映……

《药神》这部戏很中国化！

本质上属于让陆勇的个人的神格行为，成为了对制度自我修正的诱发。

并没有发生殉道的事……

因为这是现实——电影确实反映了一个社会矛盾，但在现实中，这样的矛盾后来是通过法治的方法解决的。

所以电影根本不是在批判什么法治的缺陷。

结尾苦路的部分也很巧妙，揭示了陆勇的神格，也暗示了陆勇能力范围的有限，更广大的病患还是要由制度集体来拯救。

这符合客观事实……

但这也是《药神》没有入围欧美电影节的原因——电影落脚点偏离了西方审美。

在欧美电影里，个体与制度的对抗，往往聚焦于个体受到的伤害，或个体的彻底反抗，阶级对抗的属性极强。

如达内兄弟的《两天一夜》，展现工人因经济危机而失去工作后的人情冰冷。

《大卫戈尔的一生》，让男主角以自己被判死刑的“错误”来警示死刑制度的问题，却身死而无结果……

奥利弗斯通、肯洛奇、考里斯马基这样屡屡获得一流奖项认可的美欧“愤青”。

相比起来，《我不是药神》的表达，无疑是不太对路的，不符合西方电影的审美……

如果程勇入狱，十五年。

政府严查并且收缴走私药。

病人一个一个死去……

那就可以拿奖了，至少，可以入围主流电影节。

相对来说，贾樟柯的电影会更符合西方的口吻。

特别是威尼斯、柏林等欧洲一流电影节，向来都会以强烈的政治性作为评审的考量侧重之一。

所以，《药神》的海外口碑没有特别好，更没有拿到值得一说的海外奖项……

但……这个电影很适合中国市场！

它没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。

程勇的转变是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。

但这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将程勇还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。

这种处理，让故事更有逻辑性……

当然，最主要，‘这个世界只有一种病：穷病’以及‘谁家还能没有个病人，你能保证你永远不生病吗？’这俩句台词，直接把这部电影升华了……

就像黄毛说的那句‘你知不知道，就算你一瓶卖五千，很多人还是吃不起！’

首映结束，掌声雷动……是真的掌声雷动！

文木野、邓朝、陈晓、曾黎、章宇上台致谢，分享了一下创作经历，然后沈旭东上台。

“《药神》的完成度相当高，文木野确实牛逼……更牛逼的是像文木野这样的牛逼的新人导演，我们公司签了三十几个……所以，归根结底还是我牛逼！”

“哈哈……扯回来，《药神》这个戏很特殊，它是现实主义题材……而且我估计它会票房大卖……我所谓的票房大卖都是30亿以上！”

“先不说这个，我来谈谈影像的力量！”

沈旭东说了两句开场白，然后直接进入主题：“我入行比较早，04年写了个叫《杰出公民》的本子，走的是海外拿奖路线……当时的电影市场比较差劲，你的电影海外不拿奖，根本没有可能收回成本！”

“很走运，第一部戏，《杰出公民》就帮着陈导明老师拿了威尼斯影帝，我也算一战出名了……之后是《飞行家》，也拿了奖……但《飞行家》内地票房很惨淡……05年，我开始制作第一部面向国内的电影，大家知道是哪部片子吗？”

底下有观众喊‘人生大事’，沈旭东立刻点头：“没错，《人生大事》……也是邓朝主演的，老实说，邓朝当年的演技，绝对值得一尊影帝奖杯，可惜，金鸡、百花全都无视了……从那之后我对这俩奖项彻底无感……这是题外话，之后我参与了冯晓刚导演的《失孤》、《手机2》、《非诚勿扰》三部片子……最近冯导因为《手机3》被崔老师针对上了……”