第七十五章 再开一部

在圈子里待了几年，沈旭东看开了很多事……

比方说第六代们。

以前觉得这帮人骨子里是亲西方的……

其实不是，他们亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，再加上他们基本都是学院派，学习的也是西方电影理论。

他们的作品更接近新浪潮，沉溺于自我表达的快感中，只不过不偏不倚借用了现实主义的框架。

但他们的电影也是有问题的，最大的问题就是底层道德，凡底层就正义……

其实，这帮人也很可怜！

未来的电影，无论从呈现方式还是技术平台，都不是第六代所能操作和理解的。

更何况，他们还扎着架子摆着谱，把导演当成个人艺术。

说白了，第六代是艺术电影信仰者，他们在没有资格玩艺术的时候玩艺术，把自己玩废了；同时他们也是是某些资本的信徒，他们明知道资本的属性，在没有资格参与政治的时候参与，把自己玩残了……

第六代是一群以自我为中心的人，他们曾处于最好的位置，但因为自我，拒绝学习新知识，拒绝融入市场……

有观世界的机会，却没有养成电影人应有世界观。

知识、见识、文化素养、眼界狭窄的出人意料。

普遍自恋，觉得自己是艺术家……

实际上啥也不懂，最典型的就是张园，嗑药把脑子嗑坏了，鼓捣了一部《龙虾刑警》直接把顶级配置的一摊大餐做成了狗屎！

不过，娄烨还不错。

一开始觉得丫装逼，但他从出道到现在依然能保持能量……

而且，秦浩，张颂文，周迅，郝蕾，谭卓、齐溪，当下炙手可热的演技派明星，没怎么出名的时候，都跟娄晔合作过，而且有几位还是长期合作！

他的技法挺厉害的，《推拿》：用视听来展现盲人，真的是前无古人。

对比《金属之声》和台湾地区的《无声》这两部电影就知道娄烨是另外一个层次的导演……

不过，欣赏归欣赏，沈旭东这辈子都不会跟他合作。

“我是做大众电影的，我做的电影必须满足大众审美，可能会高一点，但不太可能高出太多……”

“什么叫大众电影呢？”

“对于普通的观者而言，他们想要从电影中获取的是一种“奇观”式的体验，比方说《阿凡达》中美轮美奂的外星世界、《魔戒》的史诗叙事，等等。

观众通过电影所直观感受到的冲击体验：视觉效果上的、听觉效果上的、剧情层面上的、镜头语言层面上的等等，都会让他们的感官和思想被打动或震撼。

在这个角度上讲，一部电影能够做到这个程度，就已经是一部影迷眼中的好电影了：即使震撼他们的只是电影当中的“某一个局部环节”、是“佳句”。

如果还能有一些思考性，那就是经典电影！我要做的就是这类电影！”

说到这，沈旭东举例：“《唐探》就是符合大众审美的一部片子，但又比大众高了一层，因为我在最后玩了个小花活……”

张颂文：“什么小花活？难道思诺并不是凶手？”

“我最后会安排丹出场……”

“丹……颂帕的儿子？”

“对……”沈旭东干脆帮着梳理了一下整部电影：“其实思诺跟丹是交换杀人，思诺干掉颂帕，丹则负责解决李，只不过唐仁、秦风的到来让思诺改了主意，没有让丹出面……”

沈滕插话：“为什么……是为了续集？”

“对！”

“这有续集吗？”

“当然有，下一部依然放在曼谷，再之后就要去纽约了，我策划了七八部……”

……

曼谷的晚上特别适合吃着烧烤聊天……

沈旭东今天晚上特有聊天的兴致，几个人聊起了最近好莱坞电影霸占内地市场的情况。

张颂文提起了香港电影市场被好莱坞攻破……

沈旭东呵呵一笑：“好莱坞大片从九十年代开始在整个世界攻城略地，香港电影的大票仓东南亚没了，台湾也没了，韩国九十年代开始自己发展电影，限制外来电影，这个票仓也慢慢没了，没了市场，就没有投资，没有投资，电影当然就慢慢萎缩了……”

“电影产业严重依赖于线下电影院，整个产业的主要收入就是电影票房，但是从95年之后，香港电影的票房收入就在急速萎缩……”

“因为卖片花制度？”

“只是其中之一，最主要，确实干不过好莱坞！”

卖片花，更多是在卖卡司，从而提前收回成本，确保稳赚不赔，但当电影质量下降，明星的牌面不好使的时候，没有人会上第二次当！