第六十八章 开机（第2/2页）

“大家静一静，我们开机了，灯光、摄像、道具准备，演员入场，场务准备。各单位听我口令。”

场记拿着喇叭扯嗓子喊。他每喊一个单位，相关负责人都一一回答。

“Action！”

随着场务打板，摄像机继续转动，正式开拍。

剧组人员也都安静的看着拍摄……

第一镜头就是黄兰登率众追缉唐仁，然后唐仁奋力逃跑，嗯，一上来就玩这么大！

还是挺麻烦的，演员要不停的跑，摄影团队也要跟上……

但这个镜头应该已经演练过好几次了，所以，最终呈现也还可以！

“不错嘛！”

沈旭东看了一眼镜头，先夸了一句，然后道：“镜头景深很到位，但特写转化为中景的这个镜头太唐突，最好加几个特写……我要让观众身临其境！”

“好的，我加几个吊臂？”

“行……一定要捕捉好特写！”

说完这些，沈旭东走到王寳强身边：“你有点收着了，稍微放一点，唐仁的性格是胆小怕事，所以遇到追缉，一定是慌里慌张……你不能仗着知道后面的剧情，就不表现慌张了！”

“我有表现……”

“但是太收着了，再放一点……”

“好……”

“不急，我们慢慢来！”

寳强是典型的体验派，你得给他时间进入角色，一旦他进入了，怎么都对！

这个就要求他要先从上一个角色走出来，上一个角色是《泰囧》里的宝宝……

沈旭东确实不着急，《唐探》明年春节档上映——已经定好档期了……

嗯，逼着《西游降魔篇》另外选择一个档期……

……

其实，所谓的导演调教演员，就是让演员呈现出自己想要的状态……

要做到这种，首先导演要对演员呈现有一个具体的指标，并且要做好撕破脸的准备……

所谓的撕破脸就是跟演员表现理念冲突的时候，必须要说服演员！

不是所有的导演都有这种勇气的，香港影评人李焯桃就曾经批评许安华：“她对自己已完成作品的批评十分严厉，却对作品产生时的要求不够严格……”

许安华就是很典型的例子，从的访谈里最常看到的口头禅就两个字，“好烦”，从30岁讲到70岁。

不会跟被动的演员讲戏，好烦；

涉猎新的电影类型，不懂调度，好烦；

剧本找人写了几稿都不对，好烦。不想争票房，却必须要妥协，好烦；

不想计较得失，不想看重名利，但奈何电影圈就是个名利场，好烦；

她只好跟记者大吐苦水，“除非你撒手不干，去做和尚，做尼姑，不然做人就是这么烦。”

其实就是她性格过于随和……

她是一个愿意让演员自主发挥的导演，有时候导演与演员的对角色和表演理念冲突的话，多数也是演员自主发挥，所以，跟她合作的演员，本身表演经验十分丰富，有很多阅历，会更好！

《女人四十》的主演萧芳芳、《姨妈的后现代生活》的主演斯琴高娃、《天水围的日与夜》主演鲍起静等……

你觉得她吐槽汤惟，很不合理？

呵呵，她之前吐槽过自己的《客途秋恨》，聊到演员的表演，直言“演员的演技就一般般”。

要知道这部戏的女主角是张曼钰，女二号，也就是女主的妈妈是陆小芬，当时已经贵为金马影后，还是被许安华吐槽得体无完肤——演的真差，然后又吐槽自己‘很多时候我约好演员讲角色，但自己都不知道讲什么好！好烦，我不习惯讲。’

《幽灵人间》也吐槽过舒其‘状态很差，整天睡不醒，样子很疲倦，很闷’，顺便反思了一下‘后来我考虑再三，没必要同她吵架，否则吵完架，以她的状态，有可能失踪不出现！’

这就是性格偏软的导演……

沈旭东不太一样，他就要求演员必须要达到他的要求！

差一分一毫都不行。

所以，一天下来，王寳强身上青一块紫一块的——动作戏么，肯定会受伤的。