第四章 《梅兰芳》PK《叶问》

《叶问》的海外成绩很不错……

算是后香港电影时代对外输出的另一枚功夫IP!

除了东南亚热卖,美国卖的也不错——油管一个木人桩的视频播放量有几百万!

最让人意外的是……南美卖的的居然也不错,虽然大部分国家并没有说上映,但哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、智利包括巴西的网络收益、线下的碟片收入都很高。

《叶问》系列,别的不说,武戏部分真的诚意满满。

尤其是第三部,电梯和泰拳那一段。

长镜头非常过瘾,差不多有15秒左右,足矣媲美刘家辉巷战,而且动作设计写实之余,还能帅,真的非常棒。

当然,从剧情来讲,《叶问》第一部开了个好头。

叶问这个银幕形象,演绎了一出大家想要看到的戏。

深藏功与名,没事干就躲在家里陪着老婆孩子,这显然一副高手宗师做派。

从观赏性来讲,其实是超过《霍元甲》的,因为《霍元甲》整个电影充斥着一个思想——“冤冤相报祸事间”,不够脍炙人口,大家觉得的武师,是高尚的民族英雄,也不够高尚。

《霍元甲》作为电影来说,是不错的,很饱满的刻画。

但这个不是观众们想看到的。既然不是想要看的,那么再好,也是烂,因为他辜负了期望。

经过那么多动作电影的铺垫,你拍一部民国时代的动作片,家国情怀肯定是摆在第一的,结果大家只记住了:霍师傅,你嘛时候是津门第一?

《叶问》很好,节奏、剧情都很棒,至少符合观众预想。

前半段,叶问在家陪老婆,但是安排了力王·虚竹·樊少皇出场被他爆锤……

樊少皇的角色就典型的武人,走绿林道的。

我来了,就要打,不打,我习武干什么?

被暴打……叶问继续在家陪老婆,然后,日苯人来了!

其实,樊少皇的角色,塑造的比叶问要好。

电影里的叶问太高大了,简直就是教科书标本。

樊少皇演的那个才是活生生在日苯人压迫下的武师。

“你试过吃不饱饭么?”最简单的一句话,你家住在大寨子里,有老婆陪着,我还欠你花盆钱呢。我都快饿死了,我想要管什么大义,大义不管我啊。

而且《叶问》的最后高潮戏安排在‘我要打十个’之后……

这个有点尴尬,因为‘打十个’已经把观众的情绪点燃了,最后的决战有点过于仓促……

扯回来,尽管《叶问》有不足之处,但比较起《梅兰芳》,那真的有点欺负人。

《梅兰芳》是很多人对陈大导演彻底死心的一部戏,拍的太死板了!

就你完全想象不到这是拍出《霸王别姬》的导演能带来的东西!

可以理解,陈大导演说‘我们要拍一个自己心目中的梅兰芳’,然后,梅家不允许,梅党不允许,戏界不允许……

这也直接导致电影《梅兰芳》变成在多方拉力、较量、顾及、平衡下的残品。

影片拍摄中,梅葆玖先生对剧组干涉诸多,这也注定这是一部失去灵性的作品。

先是坚持一刀不剩的、剪掉了阿娇已拍好的戏份,理由是:不能接受一个曝出私房照的明星,来演梅家先人。

后来,上映后,口碑不理想,观众又开始各种追忆《霸王别姬》,叹息陈郎才尽……梅老爷子为撑剧组,话里话外又拿張國榮开刀——先是嫌弃張國榮女气,后来又说‘那些高奢贵妇品牌,你应该找張國榮去研究。’、‘艺术是艺术,生活是生活,要是艺术跟生活一样,那不就成同性恋了嘛!’

張國榮:你礼貌吗?

啧啧,也就咨询还不算发达,否则,这破剧组绝对会被撕成碎片!

……

12月4号,《梅兰芳》先上映……

首日票房接近千万……

这个数据有点小尴尬——中影给《梅兰芳》准备了1400个拷贝,完全不弱于《赤壁》的发行力量……

至于口碑,不咋地……

大部分业内人士认为:影片三段的质量优劣不一,前场一流惊艳戏,后场三流肥皂剧;

此外还有“黎明难当重任”、“《梅兰芳》与观众缺乏交流”以及“蓄须明志这部分与历史实情颇不相符,是硬要把梅兰芳推到一个悲凉神话的高度,结果适得其反。”的评价……

然后,《叶问》刷屏了——香港、东南亚三天票房爆砍500多万美元。

关键是口碑‘主题热血,民族情绪被适当挑拨,前面桥段幽默,日苯人也不是一味的傻里傻气,动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子旦居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致,这样的商业片想不赚钱都难!’