第二百零一章 华国风与摇滚春天（第2/5页）

编钟？！

前奏是编钟？开什么玩笑？玩儿这么大吗？这么猛吗？

接着，古筝二胡同时进入，与此同时，键盘贝斯架子鼓西乐也同时响起。

光是前奏的丰富性，就直接压死了歌坛九成的歌曲。

当然了，观众并不知道里面的强悍，只知道，好听。

韩舟：“屋檐如悬崖

风铃如沧海

我等燕归来

时间被安排

演一场意外

你悄然走开……”

五字一句，韵脚，格律，很像是诗，但分段又不是诗，而是词的手法。

观众咋一听这种风格，一种新鲜的感觉扑面而来。

但是，新鲜的同时，又华国特色浓郁到溢出。

谁都想不到，如此具有华国特色的东西，居然会给人新鲜感，这就是三古三新华国风么？

“故事在城外

浓雾散不开

看不清对白

你听不出来

风声不存在

是我在感慨

梦醒来是谁在窗台

把结局打开

那薄如蝉翼的未来

经不起谁！来拆～”

很多人感觉，这种风格，貌似非常之强烈，而歌本身，极度悦耳。

很多歌手和创作者此时都暗自心惊。

创造一种新曲风，是非常艰难的事情，很多时候可能会出现一种情况。

那就是专业人士听到感觉炸裂，完全颠覆自己的认知水平。

但与此同时，歌迷听了毫无感觉，觉得不难听，也不好听。

而一种新曲风，让专业人士感觉乐理方面炸裂，同时从听感上来说好听，却是非常强悍的一件事情。

这标志着曲风完全成熟。

一个新曲风的第一首歌，直接完全成熟，这种事情，就仿佛鲁先生第一次写新白话小说，创作的全世界第一篇新白话小说《狂人日记》直接就是新白话小说百年历史中的前三强，给其他作者的那种冲击感，一摸一样。

就好像，一家公司，研究出了新的交通工具，叫做汽车，而这历史上诞生的第一辆汽车，无论是启动速度，还是平衡感，还是操控感，还是舒适性，内饰，各方面综合起来，能排名往后一百年历史中的前三。

这种感觉，就相当炸裂。

现场很多专业人士一听《千里之外》就知道这是一首必将流传很多年的经典诞生了。

开山怪BUFF，经典BUFF，两个buff合一，所向无敌。

“这么恐怖吗，演唱会拿出这种级别的新作品？”

然而，他们根本没想到这首歌的恐怖之处！

林萧行：“我送你离开，千里之外

你无声黑白～”

现场，很多人感觉鸡皮疙瘩瞬间炸起。

那些专业人士，更是直接傻了。

林萧行类似于美声的唱法，包容，圆润，温润如玉，如同谦谦君子。

和韩舟的流行唱法形成了鲜明的对比和反差。

两种反差带给观众的刺激感太过于强烈了。

林萧行唱这首歌，和自己唱情歌的方法不同，更柔，更润，更圆融。

给人一种，耳朵吃了冰淇淋的感觉。

两人交换着唱段，再一次到了林萧行：“一身琉璃白

透明着尘埃

你无瑕的爱

你从雨中来

诗化了悲哀

我淋湿现在……”

这一次，观众们反向感觉到了从林萧行唱法到韩舟唱法的反差。

韩舟就站在那里，给人一种屌的不行的感觉，如此炫酷：“芙蓉水面采

船行影犹在

你却不回来

被岁月覆盖

你说的花开

过去成空白……”

从林萧行的唱法切换到韩舟的唱法，又让这首优美的歌，有了一种流行，酷的感觉。

强烈的反差，居然没有形成撕裂感，而是如同天作之合！

观众完全没听够，全神贯注。

韩舟：“我送你离开天涯之外

你是否还在

琴声何来生死难猜

用一生……”

声音暂停，鸟鸣声起。

现场观众一个激灵，两人的歌声，仿佛讲述了一个很久远的故事。

林萧行：“我送你离开，千里之外

你无声黑白

沉默年代，或许不该

太遥远的相爱！”

韩舟：“我送你离开，天涯之外

你是否还在

琴声何来。”

林萧行：“生死难猜。”

二人对视，微笑着唱出了最后一句：“用一生去等待。”

此曲只应天上有，人间哪得几回闻？

不是说唱的有多好，而是这种风格的歌曲，真的存在于世界上吗？

中西乐的结合，不是没人做过。

很多年前安岚的奶奶那一辈人写歌的时候，就尝试过用华国乐器做电子乐。

而后来也有人尝试过用西乐器做古风音乐。