第1560章 丰收和后续（第3/3页）

亚洲影坛上，日韩导演绝对是超一流的。

日本的宫崎骏、北野武、是枝裕和；韩国的奉俊浩、朴赞郁……这些导演，华国新一代的导演之中，可没有能和他们相提并论的。

不是说那种挂羊头卖狗肉的第六代导演，比如贾导演这些。

而是指那种可以拍出真正深入人心、直达心灵的电影的导演，在那个年代的华国是没有的。

殷俊回到了42年前的香江，不但是要自己传播中华文化，而且是要多培养像是上面几位那样的导演。

内地或许因为各种原因，那种尖锐到刺穿人心的电影拍不出来，但香江却是可以的。

香江电影人应该更加勇敢和大胆，去接起这种责任，而不是一天到晚指着钱看。

斯皮尔伯格虽然在平日里，像是一个狡猾的商人，但在他的拍摄执导生涯中，他一直在传播着童心和美丽。

无论2000年之后，大家怎么说斯皮尔伯格落伍了，他也从来没有改变过自己的初心。

只不过，想要培养出如同上述的这些大导演的香江导演，还是需要长期的过程。

香江电影没落的很大一个原因，就在于它在90年代开始，就一直处在各种惶恐不安之中。

电影人看不到希望，担心自己的利益得不到保证，所以拼命的想要捞一笔就走。

整个儿对电影界的不是贡献，而是不可弥补的破坏。

在那个年代，他们连正常的喜剧片、动作片、鬼片都拍不好，哪里还说拍什么文艺片？

在一个国家的电影序列里面，只有商业大片肯定是不成熟的。

还要加上可以感人肺腑的、发人深省的文艺片，才是电影本身魅力的最好体现。

内地在80、90年代，比如张呓谋、陈凯哥这样的导演，倒是拍出了一些好的文艺电影。

但之后就进入了真空时代。

直到2012年票房开始复苏之后，80年代的人们开始成熟、90年代的年轻人素质提高，才逐渐有了一些真正的文艺片。

比如《失孤》、《亲爱的》……等等。

还有2018年大爆票房的《我不是药神》，就已经成功的把电影的表现，转化为对心灵的触动，而不是简单的感官刺激。

相比起内地的电影环境，香江根本就不用那么久的过渡期和适应期。

只要再经历几年的培养市场，当香江电影能冲出亚洲的时候，为了自己发展的需要，各大电影公司，自己都会选择投入精力在文艺片上面。

为了吸引不同需求的观众，为了得奖来增加自己的名气，为了展示华人电影……

这就是利益驱使动力。

所以，殷俊给各大电影公司剧本，并不仅仅是从经济实力上扶持他们，也有让他们发展得更加稳当，从而可以踏出新的一步的想法。

当然了，少年也不会那么的狭隘。

只有大量的人才汇集在一起，才会有思维的碰撞，才会能激发大家的创作热情。

日韩的那些优秀导演，照样可以成为麒麟电影公司的导演，为麒麟电影拍出好的电影嘛！

比如说现在还风华正茂的宫崎骏老爷子，他现在不也是正在认真学习，准备着拍摄自己的第一部电影么？

《风之谷》的出品方，可是麒麟电影啊！