第三百五十九章 神的画与人的画

虽然从‘专注’这个巨匠技巧中读出了一种刻意的味道。

但高凡单独使用‘专注’时,他的作品是不会污染现实的,也就证明了‘专注’与银钥匙无关?

“应该无关吧?”高凡安慰自己。

这时,画室门被打开。

安娜和劳伦斯走了进来。

劳伦斯脚步轻快,这或者会是个好消息。

高凡望向他们。

“嗯,霍莱因馆长和艺术顾问们对你的创新表示欣赏。”劳伦斯逐字逐句得说,“他们认为你又重新回到现代主义的创作道路上,并且为现代主义开辟了一条新路,这种表达形式是前所未见的,虽然不如你早期的作品那么深入人心,但很显然,这具有开创性,他们认为,有时候,开创性比画作水平更重要。”

“也就是说,他们觉得我的新作水平一般喽?”高凡问。

“嗯……”劳伦斯再琢磨着。

“请、说、真、话。”高凡一字一顿得说,“我承受得住。”

“小师弟,你现在的作品风格,在表现力和表达形式上,是不如《面具》和《波士顿人》时期的,这你应该很清楚。”劳伦斯说。

我很清楚。那个时期作画的‘神’,而现在作画的是‘人’。高凡点头。

“但就像我之前说的,馆长和艺术顾问们表示出了欣赏,因为你在积极的为现代艺术开拓新路,他们十分愿意收购和收藏你的新作。”劳伦斯说。

呵~

高凡笑了起来。

“他们满意就好~”高凡转着自己的圈椅,这很好,这可意味着作为‘人’的高凡,有作品被摆在了大都会博物馆,对五年前还在天美里混吃等死的高凡来说,这可是做梦也不敢想的未来了。

论起作品的表现力,高凡的‘专注’,当然不如德加的‘生命’和‘对比’,但开创性就是开创性,艺术作品在艺术性上,是不分高下的,吕国楹的圆融古典主义分支,一旦问世,同样可以被称为巨匠,与德加、与毕加索,并肩而立。

另外,高凡能临摹德加,德加能临摹高凡么?当然不能,在艺术界,死了的艺术家价值更高,但活着的艺术家更有话语权。

既然满意,大都会博物馆就将收购高凡的这幅作品。

最终这幅作品被命名为《安娜·阿玛斯的肖像画》,将与高凡的《面具》组画中的《盲目》和《疯狂》一起,收藏在大都会博物馆中,作为高凡创作生涯中的风格见证。

高凡呢,则继续在大都会博物馆为他延期的画室中,继续临摹博物馆中的名家精品,这次当然不是德加,而是梵高、是高更、是毕加索、是一切知名的巨匠,这都会对他的‘专注’技巧提升有帮助。

不到半个月,高凡的‘专注’技巧已经提升为10/100。

这让他充满了获得感和满足感。

他的幸福,在神态上都油然可见,像是一层吃得太饱的油光,让身边的人都感受得到。

当然,安娜也很快就掌握了‘专注’,论起学习能力,安娜举世无双,但上帝(并非指黑猫)也关上她的一扇窗,她是没办法创造出属于自己的巨匠技巧的,她只能跟随。

在当初给乔治·巴塞利兹当助手时,她的技巧已经超过了这位大师,但仍然选择完美模仿出乔治·巴塞利兹的作品风格进行创作,她已经习惯于这样的角色,习惯跟随。

在高凡练习‘专注’的时候,发现安娜似乎又在这项技巧上追上了他。

于是两个人相互为模特,画出完全不像两个人,但与本人对比起来又一模一样的作品时,他们笑得前仰后合,然后开始寻找其中各种小细节,借以提升自己的技巧,这是个很有趣也很有用的小游戏。

一幅使用‘专注’技巧来创作的主题油画,耗费的时间很长,高凡为安娜画像花费了将近半个月,如果绘画景物,则需要长期的观察,随着技巧值的提升,创作速度也会增加的,但无论如何也不会像是‘扭曲’那样,可能通过精准抓到目标灵魂特质,进行超快速度的创作。

又是一个月过去。

安娜用‘专注’技巧创作的《高凡肖像》,终于完成。

她端详着这幅作品,它与‘扭曲’不同,‘扭曲’是用信息和感情的狂轰乱炸,让被描绘者接受理智的洗礼,但安娜此刻的画作,平凡,而真实。

真实中又透着神奇,一种表面上看起来不像,但实际上有无数的细节在证明这就是高凡的神奇。

“AA,我有时候真会嫉妒你的天赋。”高凡端详着这幅画,他叹息着说。

安娜·阿玛斯的天份太恐怖了。

高凡呕心沥血,花费十五个月,几乎把自己逼死才创造出的技巧,她简简单单就学会了。